Invités

Vinnie Ann Bose, née au Kérala (Inde), se forme en cinéma d’animation à National Institute of Design, Ahmedabad. En 2016 elle déménage en France, pour intégrer la Poudrière à Valence. Après le succès de ses films de fin d’études What is your Brown Number? et Dimanche Matin, elle réalise son premier court-métrage professionnel Sulaimani.

Présente du 26/02 au 28/02 

Simon Cadilhac est un technicien d’animation 2D et 3D. Il a étudié à l’Ensaama Olivier de Serres, l’école Estienne et à Gobelins. En 2020, il intègre le studio Remembers où il contribue à la fabrication de tous types de projets : publicités, courts métrages, installations et le long métrage Arco. 

Présent du 22/02 au 24/02

Ève Ceccarelli-Moing est réalisatrice, storyboardeuse et animatrice, diplômée de Gobelins et de La Poudrière. Elle réalise Fukushima, 5 ans après (2016), sélectionné à Annecy, Stuttgart et San Francisco, et coréalise Edgard (2014). On lui doit aussi le teaser de la série Dans ta face, une mini-série abordant le harcèlement de rue avec humour et empowerment.

Présente du 25/02 au 27/02

Julien Chheng a cofondé le Studio La Cachette en 2014. Diplômé de l’école Estienne et de Gobelins, formé chez Disney, il coréalise Ernest et Célestine, la collection (2017). Producteur exécutif de Primal (Emmy 2021), il coréalise Ernest et Célestine : Le Voyage en Charabie, nommé aux César 2023, et réalise The Spy Dancer pour Star Wars Visions Vol. 2.

Présent du 27/02 au 01/03

Fabien Daphy est réalisateur, auteur et illustrateur, spécialisé en fiction et animation. Formé à l’école Émile-Cohl, il y explore l’animation 2D, la mise en scène et le décor à travers plusieurs courts. Il réalise ensuite Rester là (2014), comédie dramatique primée au Festival du film rhônalpin, et coréalise la série animée Mr. Carton, diffusée sur France 3 en 2016.

Présent du 25/02 au 27/02

Journaliste indépendante, Arthuria est passionnée d’animation et de pop culture japonaise. Elle donne également des conférences sur les stéréotypes de genre et la représentation des personnages LGBT dans les mangas et les animes. Jeune réalisatrice formée à l’école Agnès Varda à Bruxelles, elle prépare un documentaire sur le doublage d’anime au Japon.

Joke D’Heer (iel) est docteur·e en communication à l’université de Gand et étudie les intersections entre genre, politique et représentation médiatique. Iel donne également des « queer readings » qui remettent en question les interprétations dominantes, recherchant la queeritude dans des films où elle est implicite, dans des cinémas en Belgique et aux Pays-Bas.

Présent·e le 28/02

Réalisateur et designer d’animation hongro-polonais né à Budapest, Tomek Ducki s’est formé à l’université Moholy-Nagy et à la NFTS, au Royaume-Uni. Installé en Pologne, il développe un style influencé par les écoles hongroise et polonaise, mêlant techniques, couleurs fortes et récits cachés. Il est connu pour Life Line et Baths ainsi que des clips vidéos.

Présent du 25/02 au 01/03

Alice Eça Guimarães est diplômée en arts numériques de l’Université des Arts catholique portugaise. Spécialisée en animation, elle a toujours travaillé à la fois en publicité et en films animés, remportant plusieurs prix. Elle a coréalisé Amélia & Duarte et Entre Sombras avec Mónica Santos, finaliste aux César 2019. Elle développe actuellement Roupa Velha.

Présente du 25/02 au 27/02

Réalisateur et animateur basé à Bruxelles et formé à La Cambre. Il signe des courts (Yin, Hugs), des clips (BRNS, Korn) et travaille comme animateur sur divers films. Il dessine de manière compulsive, réalise une anamorphose géante pour le Palais de la Découverte à Paris, des séries pour des microéditions et, pour le plaisir, revisite Brueghel l’Ancien.

Maurice Galway est directeur et cofondateur du festival Animation Dingle, dans le Kerry, en Irlande. Il est aussi programmateur, artiste et cinéaste. Ses courts métrages ont été montrés à New York et en Chine. Il présente aussi l’animation irlandaise à travers le monde et a reçu plusieurs prix honorifiques en reconnaissance de son travail.

Présent du 20/02 au 23/02

Réalisatrice et directrice artistique, elle débute sur la conception visuelle du Cinquième Élément et de Renaissance. Elle travaille ensuite chez Gaumont, Xilam, puis dans le jeu vidéo. C’est elle, avec Thomas Szabo, qui crée le phénomène Minuscule, décliné en série et 2 longs métrages. Elle a depuis travaillé sur Les Légendaires et développe un film live.

Présente du 20/02 au 25/02

Eliška Jirásková est étudiante en cinéma d’animation à la FAMU de Prague. Elle a réalisé trois courts métrages, dont Beware Children! (2023) et le documentaire animé Better Man (2025, première à Annecy). Son style se distingue par un dessin expressif et une palette de couleurs vibrantes

Présente du 22/02 au 24/02

En 30 ans, Joanna Quinn a raflé deux Emmy Awards, quatre BAFTA, trois nominations aux Oscars et plus d’une centaine d’autres récompenses à travers le monde. Ses films, centrés sur les problématiques de genre et des oppressions, sont des œuvres d’art à part entière. Un véritable régal pour les pupilles, ponctué de rires et d’envolées visuelles.

Présente du 24/02 au 28/02

Diplômée d’abord en graphisme de l’académie des beaux-arts de Cracovie, Janina Księska a ensuite obtenu son diplôme à l’Animation Film Studio en 2024. Elle se consacre principalement à l’animation, à l’illustration et à la création de livres illustrés.

Présente du 20/02 au 22/02

Jakub Krzyszpin est artiste, réalisateur et étudie au département Films d’animation et Effets spéciaux de l’École nationale de cinéma de Łódź. Ses dessins dynamiques renforcent la narration de ses films, dont Scratch (2023), sélectionné au Drama International Short Film Festival, et Inertness (2021), meilleur super court métrage au festival Monstra, au Portugal.

Présent du 21/02 au 23/02

Artiste visuel et réalisateur franco-belgo-portugais, Kelzang cofonde en 2018 Temple Caché, un laboratoire visuel mêlant animation, collage, surréalisme et technologies émergentes. Son travail, primé en festivals, se déploie entre clips, publicités,  installations et expériences visuelles, avec des collaborations récentes pour Stromae x Paul Kalkbrenner, Snoop Dogg et Fortnite x Tyler, The Creator.

Présent du 27/02 au 01/03

Scénariste pour Pixar, Marvel et Netflix, Meg LeFauve est surtout connue pour son travail sur Vice-versa, qui lui a valu un Annie Award et une nomination aux Oscars, et plus récemment Vice-versa 2. Elle a également écrit Le Voyage d’Arlo, Captain Marvel et My Father’s Dragon et s’investit depuis de nombreuses années dans le mentorat de scénaristes.

Présente du 21/02 au 26/02

Formée à l’analyse de scénarios aux États-Unis, Valérie débute dans l’aisbl Cartoon. Ex-directrice de production de Nouky & ses amis (vendu dans 160 pays), elle devient scénariste et écrit près de 150 épisodes de séries animées (T’choupi, Caliméro, Ernest & Célestine…). Coautrice du long métrage SamSam et scénariste de La Grande Rêvasion

Alejandro Ariel Martin est un réalisateur argentin. Diplômé en communication sociale de l’université nationale de Rosario et en communication créative de l’université autonome de Barcelone, il a réalisé les courts métrages en stop motion Epirenov (2019), primé 22 fois et sélectionné dans 93 festivals, et Hatker (2025), présenté en compétition officielle à Annecy.

Présent du 25/02 au 01/03

Bruno Mazzilli est diplômé en art et travaille depuis dans l’animation et l’illustration. Il a collaboré avec des studios et agences comme Trattoria di Frame et Neogama BBH, réalisé des courts et clips, dont TU, de Tulipa Ruiz, l’ouverture du 40ᵉ festival de cinéma de São Paulo, et remporté le concours organisé à l’occasion du 50ᵉ anniversaire de Pink Floyd avec The Great Gig in the Sky.

Présent du 26/02 au 28/02

Áine Mc Guinness (iel) est spécialisé•e dans la direction artistique pour l’animation 2D. Avec une expérience de plus de 15 ans, iel assure notamment, pour Cartoon Saloon, la direction artistique du long métrage Netflix My Father’s Dragon et du dernier court métrage du studio, Éiru. Áine a récemment déménagé et vit désormais à Bruxelles.

Après avoir travaillé sur Qui veut la peau de Roger Rabbit sous la direction de Richard Williams, Andrew Ruhemann crée en 1987 le studio Passion Pictures. Ce studio britannique indépendant est désormais reconnu mondialement pour ses animations innovantes. Andrew en est le directeur artistique et a remporté un Oscar en 2011 pour son film The Lost Thing.

Jean Tourette est né en Auvergne et a étudié la philosophie et les sciences politiques à Lyon. En 2004, il lance Kiblind, un projet consacré à l’illustration contemporaine à travers un magazine (qui en est à son 87e numéro), une agence de communication et un festival, l’IF-Illustration Festival, dont la 3e édition s’est déroulée à Lyon fin septembre 2025.

Présent du 23/02 au 27/02

Émilie Tronche se forme à l’Atelier de Sèvres puis à l’école des métiers du cinéma d’animation d’Angoulême (diplômée en 2019). Elle réalise Promenade sentimentale pour En sortant de l’école. En 2020, elle crée Samuel, série diffusée sur Arte, devenue un vrai phénomène, puis publie aux éditions Casterman Le Journal de Samuel en 2025. Elle est aussi l’autrice de l’affiche Anima 2026.

Péter Vácz, réalisateur d’animation de Budapest, s’est fait connaître avec Rabbit and Deer (2013), récompensé dans plus de 125 festivals. Il a réalisé des clips en stop motion, le court Pillowface et Dog Ear, présenté à Annecy. Enseignant et directeur artistique de l’Illyés Animation Academy, il préside depuis 2023 une association d’artistes de l’animation (AA1).

Présent du 25/02 au 01/03

Pieter Van Houte, creative director, a signé les VFX de films tels que Les Triplettes de Belleville, Hugo (Oscar des effets visuels), The Amazing Spider-Man, Avengers: Infinity War ou Okja. Il a collaboré avec Marvel, Sony, Disney, Netflix et des cinéastes comme Terry Gilliam et Bong Joon-ho.

Présent du 20/02 au 01/03

Née à Bruges, Anne Verbeure a d’abord étudié l’histoire de l’art, puis le scénario et la réalisation au RITCS et au KASK. Diplômée en 2021, elle a remporté plusieurs prix avec son film Red Giant, dont la Wildcard du VAF. Son court métrage The Golden Donkey a été récompensé à Anima 2025. Elle travaille actuellement sur son prochain court : A Sleeping Fire.

Présente du 24/02 au 01/03

Née en Ukraine, Iulia Voitova a étudié le graphisme et l’animation à Ekaterinbourg puis à La Poudrière, où elle a réalisé Le Nuage et La Plongeuse (2018). Elle a ensuite signé 19, rue de Nevers (2019), Roads (2021) et Longue distance (2025). Elle développe actuellement un nouveau court métrage et travaille comme animatrice pour Folimage et Les Valseurs.

Présente du 26/02 au 28/02

Diplômé de La Cambre en 2019 après un bachelier à la HEAJ, Pierre Watteyne travaille depuis en animation traditionnelle sur de nombreuses productions, principalement des longs métrages : Où est Anne Frank, Titina, Sirocco ou Marcel et Monsieur Pagnol. Après plusieurs studios bruxellois, il travaille aujourd’hui en Irlande sur le prochain film de Cartoon Saloon.

Veronika Zacharová, animatrice et illustratrice à Prague, s’est spécialisée dans les contenus pour enfants. Formée au graphisme et à l’animation à l’université Tomas Bata à Zlín, elle a travaillé chez Krutart et coréalisé le film multiprimé Hello Summer avec Martin Smatana. Elle prépare un nouveau film et collabore avec le studio Amanita Design.

Présente du 23/02 au 26/02

Diplômée en production cinéma et télévision de l’université du Hertfordshire, Róisín est administratrice d’Animation Ireland. Elle promeut l’animation irlandaise et les talents émergents dans les festivals et sur les marchés, coordonne des événements et gère des initiatives du secteur. Elle travaille en étroite collaboration avec les Irish Animation Awards et l’Animated Short Film Fund.

Présente du 26/02 au 28/02

Née en 2000 à Anvers, Esther De Loose écrit des critiques de films pour Enola Magazine. Titulaire d’un master en études du film et culture visuelle (université d’Anvers), elle a été stagiaire à CINEMATEK et au Zomerfilmcollege. Créatrice de contenu à De Studio, elle se consacre à l’arthouse et au cinéma féministe ; elle a siégé au jury presse du Kortfilmfestival Leuven 2024.

Journaliste free-lance travaillant dans le domaine culturel, essentiellement sur le cinéma et la musique, Didier Stiers collabore avec divers médias, parmi lesquels le magazine Larsen et, depuis 1998, le journal Le Soir pour lequel il couvre notamment l’animation.

Coproducteur d’une soixantaine de films, dont Duo de volailles, sauce chasseur, Nuit chérie ou encore Purpleboy remarqués à Anima, Thierry Zamparutti se consacre désormais à l’écriture, au conseil et à la diffusion. Passionné par les courts métrages, les documentaires et les jeux de société, il est administrateur chez Ambiances, Cinergie et à l’Union de la presse cinématographique belge.